Eksperter efterspørger, at medier får et andet perspektiv på personer med handicap: “Hvis man siger, at man lider af en sygdom, så bliver man hurtigt set som en stakkel”

Eksperter efterspørger, at medier får et andet perspektiv på personer med handicap: “Hvis man siger, at man lider af en sygdom, så bliver man hurtigt set som en stakkel”

Eksperter efterspørger, at medier får et andet perspektiv på personer med handicap: “Hvis man siger, at man lider af en sygdom, så bliver man hurtigt set som en stakkel”

Mediernes sprog om personer med handicap kan virke uskyldigt, men er ifølge flere eksperter sjældent neutralt. De efterlyser et mere værdigt sprog, der undgår stereotyper som ‘helten, offeret og den glade spasser’.

TEKST: Benjamin Jæger & Mads Mandau
ILLUSTRATION: Sigrid condradsen Nielsen

Udgivet den 28. maj 2025

“Den måde, vi taler om ting på, påvirker, hvordan vi tænker om dem. Samtidig smitter vores virkelighedsopfattelse af på, hvordan vi taler. Der er en konstant dynamik mellem sprog og virkelighed.”

Sådan fortæller sprogforsker og lingvist Eva Skafte Jensen.

Den måde vi taler om mennesker, begivenheder og fænomener på, både i offentligheden og i medierne, er ifølge hende med til at forme den kollektive forståelse af dem.

Flere eksperter peger på, at denne dynamik er særlig tydelig i mediedækningen af personer med handicap, hvor skarpe vinklinger ofte kan føre til stereotype fremstillinger.

Grænsen mellem at skabe forståelse og at udstille

Jacob Nossell er journalist, har et handicap og kritiserer måden, medierne omtaler personer med handicap på. Han påpeger en ofte skarp vinkling i medierne, som gør, at dækningen af personer med handicap ofte er sat på spidsen, hvilket ifølge ham resulterer i fortællingen om ‘helten, offeret og den glade spasser’.

‘Helten’ er den, Jacob Nossell selv kalder for en præmiespasser. En person, der har overvundet sit handicap og hver dag står op, tager tøj på og går på job. Men her bliver der ifølge ham brugt ’inspirationsporno’.

INSPIRATIONSPORNO

Inspirationsporno: Når personer med diagnoser eller handicap portrætteres på en måde, som skal virke inspirerende for folk, der ikke har en diagnose eller et handicap. Kilde: DR

Problemet ved at bruge inspirationsporno er, mener Jacob Nossell, at man risikerer at nedgøre personer med handicap ved at gøre helt basale ting inspirerende.

‘Offeret’ er en person med handicap, som man skal have ondt af. Som når medierne fortæller hjerteskærende historier om, hvor ‘forfærdeligt’ det er at have et handicap. Et tænkt eksempel kunne være: ‘X mistede alt, da hun brækkede nakken’.

Til sidst har vi dækningen af ‘den glade spasser’. Med dette udtryk mener Jacob Nossell, at medierne ofte fremstiller handicappede som altid værende glade, hvilket forenkler deres tilstedeværelse.

“Selvfølgelig er der en masse solstrålehistorier i Go’ morgen Danmark med alle mulige mennesker – også handicappede. Problemet er, at vi med handicap aldrig kommer i Deadline, Debatten eller alternative medier, hvor man kan opveje de stereotype fortællinger,” fortæller han.

Lider af sprogbrug

Sprogforsker og lingvist Eva Skafte Jensen påpeger, at når det gælder omtale af personer med et handicap, kan sproglige valg få stor betydning.

Et eksempel findes i B.T.’s artikel med overskriften: ‘Kristina lider af et usynligt handicap: Folk skal ikke blande sig.’ Her kobles personen direkte til handicappet – en formulering, der risikerer at fastholde hende som identisk med sit handicap.

“Hvis man siger, at man lider af en sygdom, så bliver man hurtigt set som et offer. Man bliver en stakkel og en, som folk skal have ondt af. Det bliver ikke en neutral del af livet,” siger hun.

Alligevel kan det i visse tilfælde være relevant at bruge ord som ‘lidelse’, understreger hun. Det afgørende er, hvordan personen selv omtaler sin situation. Hvis den omtalte person selv bruger ordet ‘lider’, kan det være passende, men ellers bør journalister være varsomme.

Sproget i medierne kan altså bevidst eller ubevidst være med til at skabe forestillinger om, at alle med handicap er syge, svage eller har ondt. Det er ikke nødvendigvis intentionen, men konnotationerne følger med.

Inklusion gavner alle

Ifølge Leif Hemming Pedersen, post.doc i medie- og kommunikationsvidenskab, skal journalister være opmærksomme på, hvordan man bruger en kilde, som har et handicap.

”Som journalist er det vigtigt at tænke over, hvilke roller man giver sine kilder. Man skal passe på at reducere til én identitet,” siger han.

Leif Hemming Pedersen fortæller, at indenfor handicapforskning arbejder man med forskellige forståelsesmodeller. Den mest udbredte i medier og offentlighed er den medicinske model, hvor handicap forstås som noget, der bor i individet – en fysisk eller kognitiv svækkelse.

Men i dag peger mange forskere på den sociale model, hvor handicap først opstår i mødet med omgivelserne. Det er ikke, fordi en person går dårligt, at det er svært at handle ind. Det er, fordi butikken er dårligt indrettet.

Leif Hemming Pedersen pointerer, at når man skifter til det perspektiv, begynder man at tale om barrierer i samfundet, ikke fejl i kroppen. Og så handler løsningen ikke om at “hjælpe den enkelte”, men om at designe omgivelser, der fungerer for flere.

Ina Rosdal er journalist og har et handicap. Hun mener også, at medierne dækker personer med handicap uhensigtsmæssigt.

“Den måde medierne taler om os på, påvirker samfundets opfattelse. Funktionsnedsættelser bliver først til et handicap, når de møder en barriere – og dem er der desværre mange af,” siger hun.

Ina Rosdal mener, at ‘funktionsnedsættelser’ bliver til ‘handicap’ som følge af, hvordan samfundet er indrettet, og hvordan vi taler om dem. Derfor har vi valgt at bruge betegnelsen handicap i stedet for funktionsnedsættelse igennem artiklen, da vi taler om de sociale barrierer, som personer med handicap møder.

”Når man anlægger det perspektiv, skaber man forståelse, fordi man peger på strukturer i stedet for at udstille individet,” siger Leif Hemming Pedersen.

Han mener, at denne tilgang kan overføres til medierne. Det vil sige, at hvis journalistikken arbejder ud fra en inkluderende praksis både i repræsentation og i måden man taler med og om kilder på, så skabes der ikke bare bedre dækning af handicap, men en mere mangfoldig offentlighed.

Problemet opstår ifølge ham, når vi ubevidst vender tilbage til den medicinske model og ser handicap som individets problem. Det fører til stereotype fremstillinger såsom “den hjælpeløse” eller “den superheltemodige”. Ekstreme figurer, som enten vækker medlidenhed eller beundring, men sjældent reel genkendelse.

”Det er måske lidt abstrakt, når vi taler om journalistik, men budskabet er klart. Maksimal tilgængelighed kommer alle til gode,” siger Leif Hemming Pedersen.

Maksimal tilgængelighed

Repræsentationen af personer med handicap i medierne handler ikke kun om, hvad der vises på skærmen, men også om hvem der fortæller historierne. Det påpeger Leif Hemming Pedersen.

“Der mangler mod og viden i mediebranchen til at ansætte personer med handicap i forskellige roller,” siger han.

Leif Hemming Pedersen fremhæver programserien ‘En særlig samtale’ fra TV-Glad som et eksempel på, hvordan personer med handicap kan bidrage aktivt til journalistikken.

“Det giver nogle rigtig gode, anderledes journalistiske spørgsmål. Den slags erfaring og ressourcer burde bruges bredere i branchen,” siger han.

Både Ina Rosdal og Jacob Nossell deler det synspunkt. De påpeger, at der ikke kun er problemer i det indhold, medierne producerer, men også i den bagvedliggende proces. Ifølge dem bliver dækningen mere præcis og troværdig, når personer med egne erfaringer inddrages i produktionen – ikke kun som cases, men som medskabere.

“Vi ved ikke, hvad vi ikke ved. Det kan være svært overhovedet at få idéen til en historie, hvis vi ikke har kendskab til emnet. Det betyder ikke, at man skal have oplevet alt selv. Men en mangfoldig redaktion giver flere og mere nuancerede idéer,” siger Ina Rosdal.

Hvad skal journalistikken, DMJX? 

Hvad skal journalistikken, DMJX? 

Hvorfor får vi tilsyneladende kortere deadlines på den nye studieordning? Lærer vi bedst under stress, og er det vigtigste, at en journalist skal kunne nå i mål? Svaret er ja, hvis vi vil producere hurtige nyheder, finde kilder, der minder om én selv, og langsomt udvikle en tykhudet journalist-persona. Personligt har jeg svært ved at se mig selv arbejde på den måde, men på samme tid vil jeg gerne blive journalist.

TEKST: MOLLI BALLING-HAUGE
ILLUSTRATION: ANTON LARSEN

Udgivet den 28. maj 2025

Iden praktiske undervisning går det stærkt. Det er spændende at blive kastet ud i tingene, og vi er i gang med at lære at prioritere vores tid. Men jeg synes, at effektiviteten har taget overhånd, så læringen ikke bundfælder sig, før vi er videre til det næste. Jeg er ikke den eneste, der tænker sådan. I forbindelse med at skrive dette indlæg har jeg snakket med mange af mine medstuderende. En af dem sagde, at ”før deadline sad jeg i 19 timer på skolen i streg, og det er selvom, vi arbejdede fra kl. 9-16 alle dagene optil.”

Mange har svært ved at melde sig syge, når de er syge. Og en anden sagde, at ”hvis man har et studiejob, er man fucked.”  

Det kan føles som om, at DMJX har et bestemt syn på, hvordan en rigtig journalist skal være. Man skal være hård frem for blød, og man skal være skarp frem for tvivlende. Jeg forestiller mig en nærmest fiktiv arketype, som minder om Borgen-karakteren Katrine Fønsmark. Hun laver hurtige nyheder, hun er stædig, og hun opgiver næsten alt for sit arbejde. Derfor kan jeg godt føle mig svag, når jeg udtrykker, at jeg er presset. De kommentarer, jeg i den sammenhæng har hørt fra undervisere, er blandt andet ”mand dig op”, eller ”I nåede da i mål, gjorde I ikke?”  

Den nye studieordning  

Den nye studieordning er svær at finde rundt i. Hvad har været vilkårene for de tidligere semestre sammenlignet med os, som er prøvekaniner på den nye studieordning? Da vi søgte ind, vidste vi, at vi skulle have nye fag. Men vi vidste ikke, at vi ville få kortere deadlines og mere pressede forløb. På det videoforløb jeg lige har afsluttet, havde vi en uge mindre til vores eksamen end semesteret før os. Forskellen er, at deres feature skulle være et par minutter længere, og vi skulle lave vores ekspertinterview over mobilen, hvor de tidligere studerende skulle filme og inkorporere det i videoen. Jeg synes ikke, at opgavens reduktion svarer til den kortere deadline.   

Konsekvensen, synes jeg, er tydelig til evalueringen, hvor nogle medstuderende forklarer, at de i bakspejlet ville have valgt en anden historie, fordi den var for kompliceret. Til dette svarede vores lærer, at det er mens, vi går på skolen, at vi har chancen for at eksperimentere. Men omstændighederne er der ikke. Den omtalte opgave var en eksamen – vi får karakterer, og mange er ikke ligeglade med dem. Derudover er der næsten ikke tid til idégenerering. Enten vælger man hurtigt en historie, og når alligevel kun knap i mål, ellers arbejder man mange timer i døgnet. Lærer man virkelig bedre under så meget pres?   

Branchen derude 

Min personlige stress er dog ikke det, der har fået mig til at skrive dette indlæg. Jeg forstår ikke meningen med, at vi skal arbejde under korte deadlines hele tiden. Argumentet er, at skolen skal afspejle branchen, så nogle vil tænke, at det er naivt at ønske mere tid. Men for det første er vi ikke i branchen endnu. Vi er studerende, som ønsker at dygtiggøre os og lære så meget som muligt, så vi derefter bliver gode journalister ude i en presset branche. En potentiel risiko er, at vi kommer ud i branchen og mangler at have vigtige færdigheder på plads. For det andet synes jeg, at der er så mange flere grunde til at gøre det anderledes. Tidspresset smitter nemlig af på produkterne, valget af historier og behandlingen af kilder.   

Hvad med kilderne? 

Jeg var på et dokumentarkursus på CPH DOX, hvor værdien af tid virkelig stod klart for mig. Vores kursuskoordinater var Eva Marie Rødbro, som har lavet ‘Prinsesserne fra blokken’. I 2016 var det den hidtil mest streamede dokumentar på DR. Jeg spurgte hende ind til arbejdet med kilder, og hun fortalte, at ‘prinsesserne’ blev ved med at brænde hende af. Hun følte nærmest, at de testede, om hun var en, man kunne stole på. Jeg sad tilbage med tanken om, at deres historie måske aldrig var blevet fortalt, hvis ikke hun havde haft tiden til at være tålmodig.   

For hvem gider at dele sine personlige tanker med en stresset journalist, der hele tiden kigger på uret? Det gad min veninde ikke. Da hun for nyligt blev interviewet af en journaliststuderende fra vores skole, følte hun, at historien var skrevet på forhånd, hun blev hundset rundt med og skulle bare sige det, journalisten fiskede efter. Jeg vil ikke kritisere den pågældende medstuderende, og jeg har også selv presset og stresset kilder og stillet dem ledende spørgsmål. Et par gange har jeg overskredet mine personlige grænser for, hvad jeg synes, er en ordentlig måde at behandle andre mennesker på. Disse metoder kan føles som de eneste mulige, når tiden er så knap, vinklen skal være så skarp, og man er bange for at komme hjem med så meget materiale, at redigeringen vil tage en krig.   

Var faget ikke i krise? 

Skolens teoriundervisning har paradoksalt nok gjort mig kritisk overfor skolens praktiske undervisning. Vi har lært, at færre mennesker er villige til at betale for journalistik. Mange kan ikke genkende sig selv i mediebilledet og vender blikket mod andre udbydere og gratis indhold. Faget er i krise og kalder på forandring.  

AI kommer til at overtage nogle af de journalistiske arbejdsopgaver. I en forskningsartikel argumenterede forfatterne for, at journalister skal ”reclaime” de evner, som adskiller os mennesker fra en kunstig intelligens. De konkrete forslag var, at vi skal udvikle nye kreative måder at fortælle historier på, vi skal fokusere på undersøgende journalistik og dyrke det, den menneskelige kontakt mellem journalist og kilde kan bringe frem.   

Min pointe er, at vi i teorifagene lærer, at faget er i krise, og vi får inspiration til, hvordan man kunne gøre det anderledes. Men i praksisfagene, får vi endnu kortere deadlines, som ikke gør det muligt at eksperimentere.   

Hvad skal en journalist kunne? 

Det føles som om, vi er prøvekaniner i skolens forsøg på at effektivisere branchen for at halse efter udviklingen. Men burde vi ikke kunne noget andet som journalister? Hvorfor er der kommet en studieordning, der giver os endnu kortere deadlines? Jeg synes ikke, at vores undervisning først og fremmest skal lære os at nå i mål.  

Derimod synes jeg, at vi skal have længere tid til vores opgaver – i hvert fald nogle gange. Der skal være mere fokus på kvalitet frem for kvantitet. Jeg synes, at ansvaret skal løftes  fra de studerendes skuldre, der jo altid kunne have gjort det bedre. I stedet skal DMJX tage ansvar for, at vi ikke har de rette omstændigheder til at lave den journalistik, vi lærer, at verden har brug for. Så jeg får lyst til at spørge: Hvad er egentlig DMJX’ vision for, hvad en journalist skal være i 2028? 

Illustreret Bunkers debatredaktion har forelagt krtikken for DMJXs uddannelseskoordinator Mette Mørk og hun er vendt tilbage med  følgende skriftlige svar:

Kære Molli

Du spørger, hvad vores vision er med den nye studieordning og det er et godt spørgsmål, som jeg gerne vil prøve at svare på. Vi har lige netop i dag (20. maj) præsenteret studieordningen for en bred gruppe af chefer fra branchen, og de var ret tilfredse med den vej, den viser ved for eksempel:

– For alvor at skubbe til flermedialiteten.

– At tage fat på nyhederne tidligt og på den måde hurtigt tune jer ind på journalistisk indhold.

– At have fokus på brugerne.

– Stadig have fokus på journalistiske grundkompetencer som at interviewe, researche, tænke kritisk.

Nu er det første gang, fagene bliver afviklet, og ligesom vi altid gør, så lytter vi til, hvad I studerende siger – og hvad underviserne oplever undervejs. For eksempel har vi allerede justeret lidt på 1. semester, og hvis evalueringen af det nye JM2 bakker dig op, når det gælder et lidt for højt tempo, så må vi selvfølgelig kigge på det.

Det er et helt bevidst valg, at I skal prøve alle tre medier, men der skal selvfølgelig også være tid til at lære dem at kende, og i høj grad også at behandle kilderne ordentligt. Det ved jeg, at underviserne også har knoklet for. Ligesom jeg er helt enig med dig i, at der skal være tid (og mod) til at eksperimentere – for det er jo det, der kan være med til at flytte branchen spændende og nye steder hen.

I vil forhåbentlig også opleve, at der bliver længere tid til de journalistiske produktioner på 3. og 4. semester, fordi I netop har fået noget grundlæggende på plads først.

Så tak for dit gode og reflekterede indlæg. Det er ret godt at blive mindet om, at den nye studieordning jo er mere end fine ord på papir. Den virker kun, hvis den virker for jer studerende.

Musikken spiller – men tonen mellem artister og anmeldere skurrer

Musikken spiller – men tonen mellem artister og anmeldere skurrer

Musikken spiller – men tonen mellem artister og anmeldere skurrer

Musikanmeldelser deler vandene for tiden. Nogle musikere vil gerne frabede sig dem. Musikanmeldere vil holde fast i deres pressefrihed. En ting kan de dog blive enige om: Musikanmeldelser skal i 2025 ikke være sexistiske. 

TEKST: Amalie henriksen & astrid bisgaard

FOTO:  zhang zifan

1, 2, 3, 4 – og musikken går i gang. Men i stedet for at bekymre sig om teksten, frygter flere kvindelige musikere i dag noget andet: Koncertanmelderen med stjernerne i lommen. Flere anfægter, at kritikken ikke længere kun handler om musikken, men også om køn. Derfor frabeder flere sig nu anmeldelser. Senest har musiker Saint Clara langet ud efter GAFFA og Soundvenue for sexistiske tendenser og kaldt visse anmeldere for ’incels’. GAFFAs kulturredaktør mener, at kritikken rammer skævt. Men hvad skal musikanmelderen i 2025?  Og måske mere vigtigt: Hvad skal den ikke?

Musikanmeldelsen anno 2025

Kulturredaktør og musikanmelder for GAFFA Regitze Skipper Bundgaard forklarer, at rollen som musikanmelder har ændret sig siden internettets frembrud. Før internettets storhedstid anså man musikanmelderen som en forbrugerguide, der skulle hjælpe brugeren med at finde den rigtige musik. I dag er det anderledes.

”Anmelderen er mere en form for kurateringsrolle, som skræddersyer nogle anbefalinger, du måske ikke får mødt, fordi du er inde i de her ekkokamre, især på streamingtjenester,” forklarer Regitze Skipper Bundgaard.

Hertil spiller også koncertanmeldelser en rolle. I en tid hvor prisen på koncertbilletter er skyhøje og tid er lig med penge, er det ifølge hende vigtigt, at der er en anmeldelse, der guider forbrugeren. Internettet giver adgang til, at hele klodens befolkning kan komme med deres mening. Det er lige netop derfor Regitze Skipper Bundgaard mener, at det er vigtigt med en anmeldelse, der giver en faglig og objektiv vurdering, fordi anmelderne har ekspertiseområder og viden, den gængse dansker ikke besidder. 

Up-coming artist Silje Etva Lund Nørgaard, også kendt som ETVA, mener, at musikanmeldelser trods faglighed er blevet mere irrelevante. 

“Jeg synes, anmeldelser er spændende. Omvendt tror jeg ikke, at det er det, der batter mest for min karriere,” fortæller hun.   

Som ny artist kan hun godt se fidusen i at få en anmeldelse, fordi den kan nå ud til mennesker, hun ellers ikke selv ville kunne nå. Regitze Skipper Bundgaard vurderer stadig, at et magasin som GAFFA har en vis magt i musikbranchen – i hvert fald i forhold til artister lige under arenaniveau. 

”De er ekstremt glade for at citere vores positive anmeldelser i deres PR-materiale, og på den måde er der trods alt lige magtbalance, fordi de også rigtig gerne vil holde sig gode venner med os, selvom der skulle komme en dårlig anmeldelse i ny og næ,” siger hun. Hun indrømmer gerne, at artister ikke er afhængige af koncertanmeldelsen på samme måde som før i tiden, hvor det kunne ødelægge en hel turné. 

ETVA peger dog på en anden type ’anmelder’, der udfordrer Regitze Skipper Bundgaards og andre musikanmelderes magt. De sociale medier, hvor følgere bliver en stor magtfaktor for mange kunstnere, heriblandt også nye kunstnere som ETVA. 

“Mine følgeres reaktioner er vigtigst. Jeg gør en dyd ud af at finde en fanskare, der virkelig er med og som støtter op omkring det, jeg laver. Så hvis jeg laver et opslag på Facebook eller Instagram, og der ikke rigtig kommer nogle reaktioner på det, tænker jeg lidt: Hvorfor tog de ikke imod det?” Siger hun.   

Men hvad er vigtigst? Mediehuse som GAFFAs pressefrihed eller kunstnerens mulighed for at sige fra? 

Presse- eller musikalsk frihed?

Selvom vi i Danmark ofte bryster os af vores rummelige pressefrihed, oplever Regitze Skipper Bundgaard, at musikbranchen gør meget for at indskrænke denne pressefrihed. 

”Der er en skævvridning lige nu, hvor musikbranchen i højere grad forsøger at styre den frie presse ved netop at bruge greb som at nægte adgang til fotografer og anmeldere,” siger hun.

Hun påpeger, at det er en ærgerlig tendens, men at de ikke kommer til at lykkedes med at holde GAFFA væk fra deres koncerter. For hvis de ikke bliver tildelt en presseakkreditering, køber de selv billetten. Regitze Skipper Bundgaard er overbevist om, at det langt fra gavner både anmelder og artist. 

”Hvis en fodboldspiller skal spille uden fodboldsko på eller med en bold, der er flad, gør det også hans arbejde sværere. Han kan nok godt stadigvæk spille en eller anden form for fodbold, men det gør trods alt hans niveau dårligere,” forklarer hun og referer er til, at man ikke er sikker på at få en optimal plads som anmelder, hvis man selv står for billetten. 

ETVA anerkender, at man som artist træder ind i offentlighedens søgelys og dermed må acceptere andres meninger. Derfor mener hun grundlæggende, at anmeldelser er en del af spillet og skal beskyttes af pressefriheden. Men én ting bør aldrig accepteres: Sexisme.

”Jeg vil ikke vurderes på, at jeg er en kvinde,” siger hun.   

Det bakker Regitze Skipper Bundgaard fuldt op om. Ifølge hende hører sexisme ikke hjemme i nogen anmeldelse.

”Hvis ikke man kan lave en anmeldelse uden at være sexistisk, er man ikke en god anmelder,” pointerer hun. 

Derfor forstår hun heller ikke Saint Claras kritik af GAFFA, for hun mener ikke, den slags anmeldelser findes hos GAFFA.

’Sangerinde’ eller ’vokalist’?

Når ETVA går på scenen, vil hun fokusere på musikken – ikke bekymre sig om, hvorvidt hendes bluse er for nedringet til næste dags overskrift. Hun frygter, at visse anmeldere bruger køn og udseende som undskyldning for at underminere hendes musikalske kunnen.

”Mit worst case scenario ville være at nogen havde lavet en anmeldelse af en koncert og skrevet, at jeg kun var en succes, fordi jeg viste brysterne frem,” forklarer hun og tilføjer, at det er lige så frustrerende, når folk bliver overraskede over, at hun har lavet det hele selv, fordi hun er kvinde.

Hos GAFFA mener de, at de er meget opmærksomme på køn og ikke mindst omtalen heraf. 

”Vi skriver heller ikke sangerinder for eksempel. Vi skriver ikke den kvindelige trommeslager, vi skriver trommeslageren. Sådan helt lavpraktiske ting for netop at undgå den sexistiske tone,” siger Regitze Skipper Bundgaard. 

Kun når det ikke giver mening at bevæge sig udenom det, gør hun brug af køn. Det kan eksempelvis være i forbindelse med stemmen, fordi der er noget rent biologisk, der spiller ind.   

”Jeg vil aldrig skrive sangerinden alligevel, men jeg vil stadig skrive vokalisten og beskrive hendes stemme som en sopran,” fortæller hun. 

Regitze Skipper Bundgaard vil dog også være ærlig at sige, at de stadig er mennesker og ikke robotter. Så hun vil ikke udelukke, at der kan snige sig et ”sangerinde” ind et sted. For hende ligger det vigtigste i hele tiden at forbedre sig. 

”Jeg har under min opvækst fået indlært den gamle måde at skrive anmeldelser på, og det skal jeg være opmærksom på ikke at reproducere,” forklarer hun.

Samtidig er det vigtigt for Regitze Skipper Bundgaard, at de netop har lov til at beskrive det visuelle og æstetikken af danserne, fordi artisterne investerer tid og mange penge i at få det til at spille. At ignorere dette er for dem at gå på kompromis med dem selv. 

ETVA er enig i, at det ville være synd, hvis koncertanmeldelsen ikke eksisterede, for det er stadig en blåstempling til artisten. Ligeledes er hun klar over, hvad der skal til for at musikere og anmeldere kommer tættere på hinanden.

”Hvis musikanmeldere altid var gode og ordentlige og ikke skrev noget om køn, ville der ikke være grobund for, at artister ville fraskrive sig anmeldelser,” fortæller ETVA. 

Det er ikke lykkedes os at få et interview med Soundvenue, dog henviser de til chefredaktør på Soundvenue, Nicolai Torps udtalelse til deres egen artikel: “Saint Clara vil ikke længere anmeldes: “Mandlige anmeldere giver mig lidt incel-vibes.””

“Det står Saint Clara frit for at skrive, præcis hvad hun vil på Instagram. Men opslagene forbløffer, og referencen til incels falder os for brystet. Soundvenue har aldrig anmeldt en Saint Clara-koncert. Vi har anmeldt to af hendes albums – begge sobre, kvalificerede tekster, i øvrigt skrevet af kvindelige anmeldere,” bliver han citeret for i artiklen.

Udgivet den 28. maj 2025

Vi skal tale om kønskløften, ikke grave den dybere

Vi skal tale om kønskløften, ikke grave den dybere

Vi skal tale om kønskløften, ikke grave den dybere

Debatten om ligestilling og feminisme har i årevis fyldt både i medier og munde. I mange år har det handlet om at kæmpe sig fremad for mere lige rettigheder, flere kvinder i ledelse, færre overgreb, mindre tavshed. Men noget har ændret sig.

TEKST: Sarah Emilie lund cardel og nanna baunbæk
FOTO: laurits otto

Udgivet den 28. maj 2025

I dag er det ikke længere bare kønnet, der er genstand for debatten. Kønnet er blevet skillelinjen. Den lever i kommentarsporene, hvor tonen bliver hård, før argumenterne når at folde sig ud. Den viser sig, når samtaler om køn bliver så konfliktfyldte, at de slet ikke bliver taget.

Ifølge en undersøgelse fra 2024 mener hver femte unge mand, at ligestillingen er gået for langt. To procent af de unge kvinder mener det samme. Siden er en offentlig samtale rejst, om hvorvidt det blot er mændene, som er trukket længere mod højre, eller om også kvinderne er trukket længere mod venstre.

Det sætter vi ikke spørgsmålstegn ved. Hvad vi derimod søger svar på, er, hvordan medier og vi som kommende journalister formidler til en offentlighed, der viser sig at være splittet på noget så basalt som køn?

For journalistikken er ikke bare et spejl, der viser, hvad der sker. Den er også et værktøj, der former den måde, vi forstår det på. Den har magt til at sætte dagsordener, til at præge opfattelser, til at afgøre hvem der bliver hørt, og hvordan de bliver det.

Og hvordan skaber vi så journalistik, der både kan rumme dem, der føler sig misforstået af feminismen, og dem, der oplever, at netop feminismen er en nødvendighed?

Det er ikke en tænkt overvejelse. Hvis nogle føler sig angrebet, hver gang feminisme nævnes, og nogle føler sig svigtet, hver gang den ikke nævnes, står vi over for en reel, praktisk udfordring for den daglige redaktionelle virkelighed. For når vi laver journalistik om ligestilling, feminisme eller MeToo, så ved vi, at vi risikerer at tabe nogle læsere. Vi må spørge os selv: Hvem er det, vi ikke længere når med vores dækning? Og hvordan kan vi nå dem uden at svigte vores integritet?

Journalistikkens vigtigste rolle er ikke at vælge side, det er at skabe mulighed for fælles forståelse. Det er ikke nemt. Det er ikke rart. Og det er ikke noget, vi løser med en ‘modpart’ i bunden af en artikel. For hvis vores journalistik er med til at reducere kønsdebatten til et spil mellem to lejre, så risikerer vi at grave grøften endnu dybere.

Vi skal turde vise, at der også findes noget imellem. At der findes tvivl, udvikling, refleksion. At man kan støtte ligestilling og samtidig føle sig udelukket fra dele af samtalen. At man kan kritisere dele af MeToo og samtidig tage dets betydning for samfundet alvorligt.

Måske handler det ikke udelukkende om at skitsere yderpolerne, men om at insistere på nuancer og fortællingen om dét, der befinder sig imellem ekstremerne.

Chefredaktør for GAFFA: ”Vi er jo ikke gemt mere bag en betalingsmur, end hendes koncerter er gemt bag en billetpris”

Chefredaktør for GAFFA: ”Vi er jo ikke gemt mere bag en betalingsmur, end hendes koncerter er gemt bag en billetpris”

Chefredaktør for GAFFA: ”Vi er jo ikke gemt mere bag en betalingsmur, end hendes koncerter er gemt bag en billetpris”

I et medielandskab i konstant forandring, vælger flere mediehuse at skære ned på den trykte journalistik. GAFFA holder fast i det gratismagasin, der satte dem på landkortet.

TEKST: Jens-christian dyhr
FOTO: felix fonnest

Udgivet den 28. maj 2025

Høje trykomkostninger, faldende annoncepenge og en læserskare, der i stigende grad læser artikler online, har betydet, at flere skrevne medier har nedprioriteret den fysiske avis.

Men i et lille redaktionslokale i det centrale Aarhus holder ét musikmedie fast i gratismagasinet, der banede vejen for deres status som Skandinaviens største musikmedie.

Illustreret Bunker har taget en snak med chefredaktøren for GAFFA, Ole Rosenstand Svidt, om GAFFAs økonomi, betalingsmurer og læsernes mentale barrierer.

Gratis for folket

For GAFFA er de gratis magasiner og onlineartikler ikke bare en tabt indtægtskilde. For dem er det en måde at holde sig relevante på og sørge for, at de forbliver en del af den offentlige samtale.

”Hvis vi skulle til at tage penge for bladet, ville vi kun være at finde i kiosker, og det er jo nærmest kun 7-Eleven, der sælger blade efterhånden. Så risikerer vi at forsvinde fra mange folks bevidsthed, fordi vi ikke er sådan et blad, man bare lige kan gribe fat i,” siger Ole Rosenstand Svidt.

Samtidig med at gratismagasinet holder GAFFA på musiklandkortet, er det faktisk også en overskudsforretning. Det er nemmere for GAFFA at sælge annoncer til det fysiske magasin, end det er at sælge online, forklarer chefredaktøren.

”Der er ingen planer om, at det skal være et betalingsmagasin,” siger han.

Dette på trods af at GAFFA trykker færre magasiner, end de før har gjort.

Da oplaget var på sit største i midten af nullerne, var det et sted imellem 70.000 og 80.000. I dag ligger oplaget på omkring 25.000 eksemplarer.

GAFFA+

Selvom GAFFA holder fast i gratismagasinet, er en del af forretningsmodellen også, at de gerne vil have, at du tegner abonnement.   

Betalingsmodellen blev indført i sommeren 2022. I starten var det mest de ældre, der valgte at betale for at læse GAFFAs artikler. Senere kom de unge til – lidt til chefredaktørens overraskelse. I skrivende stund er der omkring 6.000 betalende abonnenter. Dette ud af omkring 180.000 månedlige læsere.

”Det der i gåseøjne kan redde os er, hvis folk vænner sig til, at de skal betale for vores anmeldelser online,” forklarer Ole Rosenstand Svidt

Chefredaktøren tror, at den største forhindring for læserne er en mental barriere.

”Ej, skal vi nu til at logge ind,” som han formulerer det.

Ole Rosenstand Svidt var i januar 2025 til en Artist talk med nogle forskellige kulturpersonligheder. Her skulle blandt andet Annika Aakjær have udtrykt, at der ikke er nogen, som skriver musikanmeldelser mere. Hertil nævnte værten, at GAFFA jo stadig skriver musikanmeldelser.

“Så sagde Annika Aakjær: ’Ja, men de er jo gemt bag en betalingsmur.’ Men vi er jo ikke gemt mere bag en betalingsmur, end hendes koncerter er gemt bag en billetpris,” siger Ole Rosenstand Svidt.

Fremtiden for GAFFA ser spændende ud, som chefredaktøren selv forklarer det. Der er en masse udfordringer i mediebranchen, som musikmagasinet deler med alle andre medier, konkluderer han. Men for GAFFA er den største udfordring at få læserne til at betale for deres artikler.

”Hvis vi skal forblive det samme antal medarbejdere, så skal vi forblive det samme antal læsere – gerne flere,” fastslår chefredaktøren.

Målgrupper

GAFFAs målgruppe består primært af læsere i aldersgruppen 28-40 år. Den aldersgruppe udgør omkring 50 procent af bladets læsere. Den næststørste gruppe er de 18-28-årige, der udgør omkring 30 procent. Den resterende del af de faste læsere er over 40 år.

Det er med vilje, at målgruppen kun er defineret ved alder. Der er nemlig ikke én bestemt type musikelsker, der læser GAFFA. Det er i hvert fald ikke ambitionen. Og segmenteringen af læsere er også en, der afspejles i bladets indhold.

”For eksempel er det med et band som D-A-D ikke sikkert, at folk på 18 år gider at læse om dem. Men så længe dem på 40-plus vil læse om dem, er det fint. Omvendt er det med en kunstner som Østen, hvor læserne nok er mellem 18 og 28 år,” siger Ole Rosenstand Svidt.

Freelancere

Sammen med de fire fastansatte på redaktionen i Aarhus gør GAFFA i høj grad brug af freelanceskribenter. GAFFAs freelancestab tæller i skrivende stund et sted imellem 20 og 30 freelancere.

”Idéen med at bruge så mange freelancere er, at vi gerne vil have folk, der er specialister inden for forskellige stofområder fremfor at have få, som skal dække det hele. Så vil vi hellere have specialister, som er nede i materien og som ved, hvad der sker på de forskellige scener,” siger Ole Rosenstand Svidt.

Når GAFFA har så mange freelanceskribenter ansat, er det fordi, at med mange forskellige freelancere kommer der flere idéer til artikler, anmeldelser og interviews. En del af de artikler, der bliver pitchet til redaktionen kommer fra artisterne, læsere og aktører i musikbranchen.

Der er det ifølge Ole Rosenstand Svidt vigtigt at have nogle ude i marken, som har en fornemmelse af, hvad der rører sig i deres nicheområde.

Dertil kan det lægges, at freelanceskribenter også er billigere i lønudgifter.

”Der er mange af de freelancere, der startede med at være underbetalte freelancere, som så er blevet lidt mindre underbetalte, når de har været her i en periode,” siger Ole Rosenstand Svidt.

Det er en forretningshemmelighed, hvad man får for at være freelanceskribent for GAFFA. Chefredaktøren vil dog gerne røbe, at GAFFA ikke er lønførende.

”Personligt så jeg også gerne, at vores freelancere fik mere,” siger Ole Rosenstand Svidt om lønvilkårene og tilføjer: ”Men vi er desværre også i et meget presset marked. Der bliver skåret ned på medier over det hele.”   

Chefredaktøren er dog optimistisk, når det kommer til fremtiden for freelancernes lønforhold hos GAFFA. Dette fordi GAFFA for første gang fik mediestøtte i 2024.

”Det kan forhåbentlig give os en lidt bedre økonomi – også til at give folk lidt bedre betaling,” siger Ole Rosenstand Svidt.

Mediestøtte

Det er ikke uden besvær, at musikmagasinet har fået mediestøtte for første gang.

”Vi har søgt mediestøtte i rigtig mange år, men vi har altid fået afslag. De sidste par år har vi kigget mere systematisk på, hvad vi skal lave for at få mediestøtte,” siger chefredaktøren.

Det fremgår af loven om mediestøtte, at hvis et medie skal modtage støtten, skal det have ”(…) et indhold, hvor mindst halvdelen er redaktionelt stof i form af artikler m.v. inden for et bredt emneområde og med behandling af aktuelt nyhedsstof,” samt “(…) redaktionelt stof, som primært behandler politiske, samfundsrelaterede og kulturelle temaer”.

”Det er også derfor, vi har flere artikler, hvor vi interviewer kulturpolitikere. Det er ikke nogen hemmelighed, at det gør vi blandt andet for at gøre det lidt lettere for os at få mediestøtte,” siger Ole Rosenstand Svidt. 

GAFFA fik et overskud på 211.000 kroner i 2023. Ole Rosenstand Svidt forklarer, at GAFFA som regel generer enten et mindre underskud eller overskud.

”Det plejer at gå nogenlunde op. Hvis vi lige pludselig ikke får mediestøtten, så får vi et underskud,” forklarer han.

Selv med den nye mediestøtte, der tæller 703.000 kroner, er der ikke for chefredaktøren udsigt til, at overskuddet stiger markant i næste regnskabsår.

Der er dog nye veje at betræde for det efterhånden traditionsrige magasin. Ole Rosenstand Svidt tror på, at det næste store skridt for GAFFA bliver mere lyd- og videomateriale.

”Det bliver den nye store satsning,” siger Ole Rosenstand Svidt.